jueves, agosto 30, 2007
Un texto de Jacqueline Goldberg
miércoles, agosto 29, 2007
Dos textos de Natasha Tiniacos
Yo soy una mujer lo he dicho mil veces
Yo soy una mujer de palabras rotas de eclipses hormonales
de chillidos en lo adentro
observa mi pecho tembloroso palpitante
es mi corazón a pleno andar
galopando descalzo a lo largo de lo indecible
Yo soy una mujer lo repito
el calor descose el final de mi bluejean recién comprado
el último vocablo empaña mi parabrisas
el aire me duele
es tu maldita costumbre
y tu hechizo larvario de regresar a mi memoria
Yo soy una mujer suficiente
me quedo con la silueta poco definida del que empieza a vivir
me quedo fugitiva
secretamente rendida a mis pechos diminutos
Yo soy una
mujer a fuego lento
Natasha Tiniacos
Quisiera ser un número
Quisiera ser un número
y no una palabra
descifrar el infinito en un teorema
sin hacerlo leitmotiv de algún verso vagabundo
haber llegado al mundo en autostop
para no tener que imaginar
que tal o cual estrella me ha parido
atravesar la calle para tomar el bus
sin pensar qué tanto besan mis pies al pavimento
perder el sueño
por culpa del canal porno
no por andar buscándole razones a la soledad
al hambre a la muerte
a veces me gustaría
insultar al sacerdote que me cobra sus minutos de silencio
a lo mejor es para el pan padrenuestro
y desnudar con la mirada a mi amante
adiós a la camisa no que me la quite él pienso
definitivamente
quisiera ser robot y no misterio
quisiera ser fórmula exacta color primario disolvente chip
cambio los ojos por tarjeta de video
quisiera ser pentium y no mujer
Natasha Tiniacos
martes, agosto 28, 2007
Un texto de Ibarbourou
(Uruguay, 1892-1979)
lunes, agosto 27, 2007
Un texto de Storni
Sala Capriasca (Suiza) 29 de mayo de 1892- Mar del Plata (Argentina) 25 de octubre de 1938
martes, agosto 21, 2007
Reflexiones Garciamarquianas
13 líneas para vivir
1. Te quiero no por quien eres, sino por quien soy cuando estoy contigo.
2. Ninguna persona merece tus lágrimas, y quien se las merezca no te hará llorar.
3. Sólo porque alguien no te ame como tú quieres, no significa que no te ame con todo su ser.
4. Un verdadero amigo es quien te toma de la mano y te toca el corazón.
5. La peor forma de extrañar a alguien es estar sentado a su lado y saber que nunca lo podrás tener.
6. Nunca dejes de sonreír, ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quién se puede
enamorar de tu sonrisa.
7. Puedes ser solamente una persona para el mundo, pero para una persona tú eres el mundo.
8. No pases el tiempo con alguien que no esté dispuesto a pasarlo contigo.
9. Quizá Dios quiera que conozcas mucha gente equivocada antes de que conozcas a la persona
adecuada, para que cuando al fin la conozcas sepas estar agradecido.
10. No llores porque ya se terminó, sonríe porque sucedió.
11. Siempre habrá gente que te lastime, así que lo que tienes que hacer es seguir confiando y sólo ser más cuidadoso en quien confías dos veces.
12. Conviértete en una mejor persona y asegúrate de saber quién eres antes de conocer a alguien más y esperar que esa persona sepa quién eres.
13. No te esfuerces tanto, las mejores cosas suceden cuando menos te las esperas.
Recuerda:"TODO LO QUE SUCEDE, SUCEDE POR UNA RAZÓN"
Gabriel García Márquez
lunes, agosto 20, 2007
Un texto de Dickinson
Estados Unidos, Amherst, Massachussetts (1830-1886)
domingo, agosto 19, 2007
Un texto de Ezra Pound
Ezra Pound
sábado, agosto 18, 2007
Un texto de Andrés Eloy Blanco
Abogado, escritor, humorista, poeta y político venezolano
De La juanbimbada (1960)
Los deditos de tus manos,
De Chachopo a Apartadero
caminas, Luz Caraballo,
con violeticas de mayo,
con carneritos de enero;
inviernos del ventisquero,
farallón de los veranos,
con fríos cordilleranos,
con riscos y ajetreos,
se te van poniendo feos
los deditos de tus manos.
La cumbre te circunscribe
al solo aliento del nombre,
lo que te queda del hombre
que quién sabe dónde vive;
cinco años que no te escribe,
diez años que no lo ves,
y entre golpes y traspiés,
persiguiendo tus ovejos,
se te van poniendo viejos
los deditos de tus pies.
El hambre lleva en sus cachos
algodón de tus corderos,
tu ilusión cuenta sombreros
mientras tú cuentas muchachos;
una hembra y cuatro machos,
subida, bajada y brinco,
y cuando pide tu ahínco
frailejón para olvidarte,
la angustia se te reparte:
uno, dos, tres, cuatro, cinco.
Tu hija está en un serrallo,
dos hijos se te murieron,
los otros dos se te fueron
detrás de un hombre a caballo.
«La Loca Luz Caraballo»
dice el decreto del Juez,
sin hijos y sin carneros,
contandito los luceros:
...seis, siete, ocho, nueve, diez...
Andrés Eloy Blanco
viernes, agosto 17, 2007
Un texto de Rafael Alberti
Sabes tanto de mí, que yo mismo quisiera
No tengo que esperar ni que decirte espera
Y luego amor, y luego, ver que la vida avanza
Tú sabes bien que en mí no muere la esperanza,
The Woodstock Film
The Woodstock Film (1970) "3 Days of Peace & Music" The Director´s Cut, Warner Home Video, dirigido por Michael Wadleigh y editado por Martin Scorsese, premio Oscar al mejor documental (1970). Ha sido declarado como película "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América y seleccionada para su conservación en el National Film Registry. Viene en un DVD doble capa con 225 minutos de duración.
También se puede complementar con Jimi Hendrix Live at Woodstock, MCA, un DVD que tiene la peculiaridad de haber captado las imágenes de los primeros hermanos que llegaron a la granja de Max Yasgur, y muestra como poco a poco fueron arribando los demás, está grabado de una manera tal, que el espectador se siente copartícipe de la multitud, porque hay momentos en los cuales, la cámara está en medio de ella y con una nitidez sorprendente. Luego el concierto completo de Jimmi, para concluir el lunes 18 de agosto de 1969 (recordemos los retrasos del día anterior y la petición expresa de Hendrix de ser él, quien cerrara el festival.
En cuento a Cd´s se recomienda Woodstock y Woodstock 2, WEA International, Woodstock Three Days of Peace & Music (LIVE) (BOX SET) 25 Th Anniversary, Atlantic/WEA y Woodstock Diary (LIVE) Atlantic/WEA
La persona que vea y escuche el material antes señalado, podrá estructurar una idea del alcance del mayor festival de la historia.
jueves, agosto 16, 2007
Más de Woodstock 69
Un texto de Vallejo
ENTRE EL DOLOR Y EL PLACER MEDIAN TRES CRIATURAS...
Entre el dolor y el placer median tres criaturas,
de las cuales la una mira a un muro,
la segunda usa de ánimo triste
y la tercera avanza de puntillas;
pero, entre tú y yo,
sólo existen segundas criaturas.
Apoyándose en mi frente, el día
conviene en que, de veras,
hay mucho de exacto en el espacio;
pero, si la dicha, que, al fin, tiene un tamaño,
principia ¡ay! por mi boca,
¿quién me preguntará por mi palabra?
Al sentido instantáneo de la eternidad
corresponde
este encuentro investido de hilo negro,
pero a tu despedida temporal,
tan sólo corresponde lo inmutable,
tu criatura, el alma, mi palabra.
César Vallejo
(Poemas humanos, París, 1939)
Sigue la conmemoración
miércoles, agosto 15, 2007
38 Aniversario del Festival de Woodstock
Miguel Marcotrigiano
11
Yo también besaría su abdomen
sus ojos
sus pies
su gastada mejilla
Que venga a mí
como un capricho
y ame las ideas que hay en mi cabeza
Que su corazón
reviente de latidos
en mi pecho
Que su grueso corazón
resuelva esta nada
a tres mil años-luz
de su vida
Miguel Marcotrigiano
Esta sombra que nos habita:
La sombra del amor.
En "Ocurre a Diario" (2006)
http://ocurreadiario.blogspot.com/
Cuestión de Niños y Hombres
martes, agosto 14, 2007
Acerca de Anna Ajmátova
lunes, agosto 13, 2007
Un texto de Ramos Rosa
António Ramos Rosa nació en Faro, Portugal, en 1924. Poeta, ensayista y crítico literario. En la década de 1950 dirigió las revistas literarias Árvore, Cassiopeia y Cadernos do Meio-Dia. Fue a partir de 1958 que se dio a conocer como poeta con Grito Claro. En 1976 recibió el premio de traducción de la Fondation de Hautvilliers. En 1988 le fue otorgado el premio Fernando Pessoa. Tiene sobre una treintena de poemarios publicados, entre los cuales se encuentran Viagem através de uma Nebulosa (1960), Sobre o Rosto da Terra (1961), Terrear (1964), A Construção do Corpo (1969), Nos Seus Olhos de Silêncio (1970), Não Posso Adiar o Coração (1974), Animal Olhar (1975) y A Imobilidade Fulminante (1998). Sus libros de ensayos son: Poesia, Liberdade Livre (1962), A Poesia Moderna e a Interrogação do Real (1979 e 1980), Incisões Oblíquas (1987), A Parede Azul (1991) y As Palavras (2001).
sábado, agosto 11, 2007
Un texto de Pedro Salinas
¿Fue como beso o llanto?
EL ARTE DE JUAN LOYOLA
viernes, agosto 10, 2007
UN POEMA DE JUAN LOYOLA
PINTO... LUEGO EXISTO
PINTO porque me encuentro solo, cargado de amor, y no sé cómo entregarlo. Pinto porque descubro un vacío parecido al mío, humano. PINTO porque a veces quiero gritar y no me sale el aliento. PINTO porque me parece una manera especial de estar con Dios. PINTO para atajar el tiempo que se escapa entre los dedos. PINTO para escapar a menudo de las cárceles. PINTO también para correr peligro. PINTO para despedirme con grandeza. PINTO porque a veces estoy herido, porque un susurro me dice “aguanta”, y otro murmullo “continúa”. PINTO para no verme vestido de soledades y silencios. PINTO para sentirme amado por mi pueblo. PINTO para descubrir un mundo especial para todos; para cantarle a Bolívar y Sucre, y ser digno de sus cartas. PINTO para comunicarme y poder decir “Dios”, “Naturaleza”, “Historia”. PINTO porque siempre estoy pensando en mi patria. PINTO porque me infla la vida. PINTO porque si no exploto. PINTO porque todavía EXISTO, pues confieso que amo, y que el amor ejerce la principal emoción que draga y hechiza el movimiento vertical de mi vida: a ella ofrendo mi sonrisa y el último de mis suspiros. Pinto para sentirme libre. Por eso PINTO yo: PINTO... luego EXISTO!
JUAN LOYOLA.
jueves, agosto 09, 2007
Un texto de Alfredo Silva Estrada
Creencia
Me acoge de nuevo esta creencia
Habitar en las pausas de horizontes
La marejada nos salva
Palpamos el extremo la centella
De pronto nos envuelve un silencio de espuma
La resaca nos pone de pie
Tú me ves contemplando nube de acantilado
Celaje puro
Juntos pisamos piedras de regreso
Alfredo Silva Estrada
Por los respiraderos del día (1998)
miércoles, agosto 08, 2007
Tres textos de José Antonio Ramos Sucre
(Cumaná, Venezuela. 1890- Ginebra, Suiza. 1830)
LEJOS DE TI, soy como un sepultado; no me halagan las auras primaverales;
ni el canto de la alondra ni la luz del sol me resucita.
Cuando los vivos se entregan a dormir y los muertos se levantan de sus
sepulcros, yo voy como en un sueño sobre los abismos y sobre las cumbres
que tanto me alejan de ti.
Y atravieso el jardín prohibido y fuerzo las puertas herméticas, y llego al
santuario de tu hermosura.
Si te espanta mi hálito de difunto, tierna flor, piensa que mi amor te protege.
Pero ya desaparezco… los gallos rompen a cantar.
EL RAMO DE LA SIBILA
El canto de la salud vuela sobre el mar jocundo, sube al cielo de ópalo. Sir-
ve para distinguir los momentos de la maniobra. No se requiere el portavoz ni
el mandamiento lacónico.
He desprendido los vestigios de una visión infeliz al incorporarme del rega-
zo de la noche. Una voz inmortal había insinuado en mis oídos el verso canoro
de Virgilio, parar describirme el naufragio de un timonel vencido por el sueño.
Yo reconstituí los pormenores del episodio al despertar y volver en mi
acuerdo. Reconocí inmediatamente el litoral donde fue sacrificado el náufra-
go después de salir a salvo.
Tenía a mi alcance un ramo de olivo, el árbol místico y virtuoso. Lo su-
mergí en las aguas lívidas y lo agité sobre mis compañeros indiferentes.
Yo adolezco de una degeneración ilustre; amo el dolor, la belleza y la crueldad, sobre
José Antonio Ramos Sucre
martes, agosto 07, 2007
Un texto de Mario Benedetti
El Mundo que respiro
1
El mundo que respiro
huele a basura fértil
a memoria de incienso
a nafta y a macdonald
El aire llega mustio
sin nadie que lo sople
sin ingenios en flor
ni ráfagas de tango
O ni siquiera llega
entonces respiramos
la bocanada oscura
del tiempo transcurrido
Por sus lentas razones
por su falsa alegría
el mundo que respiro
es ceniciento y lánguido
2
El mundo que respiro
es de nadie / es de todos
me ahogo o me libera
me exige / me conmina
me agobia con noticias
con odios / con ternura
El mundo que respiro
trae provocaciones
indultos y milagros
me llena los pulmones
de ráfagas que ignoro
pero nunca es el mismo
El mundo que respiro
tiene quejas de mártires
mensajes de suicidas
explosiones de júbilo
y no obstante
vivo porque respiro
Mario Benedetti
El mundo que respiro (2001)
domingo, agosto 05, 2007
Cómo leer un poema de Rosa Navarro Durán
El poema, enmarcado por el blanco de sus límites, nos ofrece palabras que dejan una estela de intensidades. Leerlo es siempre un acto único, renovado, en donde la implicación del lector es absolutamente necesaria para que sea una experiencia nueva. Todos sabemos leer poemas, pero reflexionar sobre su lectura puede abrir nuevos caminos para entrar en ese lugar de iluminaciones que es el poema, porque, como dice Pedro Salinas, «hasta la más enredada poesía suelta enigmas». La palabra poética, la música del verso, el mundo del poema, sus límites, su diseño interior, el código literario son algunos de los espacios que se ofrecen en este ensayo para compartir con los lectores.
Contenido:
1. Cómo leer un poema.
2. El poema y sus límites.
3. La lírica como género.
4. Las personas del poema.
5. La palabra poética.
6. La música del verso.
7. El mundo del poema.
8. El poema y sus asuntos.
9. La forma externa. La fuerza coercitiva de la estrofa. Décimas. Soneto. Romance. Octava real. Tercetos encadenados. Redondillas.
10. Los lindes del verso.
11. El lector y el texto poético.
12. El código literario.
13. Palabras sin raíces.
14. El diseño interior del poema.
15. Retórica y estructura. Paralelismo. Anáfora. Comparación. Apóstrofe. Complexión. Aliteración. Antítesis. Paradoja. Poliptoton. Elipsis. Imagen. Metáfora. Hipotiposis.
16. El espacio atemporal del poema.
Glosario de voces.
Bibliografía citada.
Nota: Información tomada de la página http://www.ariel.es/
Es común cuando realizas un taller de poesía que los amigos te pregunten cómo se lee, se escribe o se interpreta un poema, porque pareciera que el poema es algo muy abstracto para aplicarle un método, en este libro la Dra. Rosa Navarro, establece ciertas consideraciones a tomar en cuenta para aprovechar al máximo la lectura de un poema.
Claro está, que la mejor forma de leer un poema es adentrarse en su esencia, vivirlo, aplicarle esa "prueba del ácido" a ver qué sensaciones genera o evoca. A mi parecer el libro sirve como un primer acercamiento a lo que debe ser la comprensión de los textos poéticos, sobre todo para nosotros los que no tenemos la formación de los licenciados en letras.
Leonardo Melero
NOTA: ESTIMADOS AMIGOS LECTORES DEL BLOG, FAVOR LEER LOS COMENTARIOS. SALUDOS. LEONARDO MELERO
sábado, agosto 04, 2007
Acerca de Tracy Chapman
Mientras que, al fascinarse por los cantantes y compositores de folk-rock, con 16 años, empezó a tocar sus propias canciones en algunos `cafés'. Durante su época en la universidad, aprovechó para grabar unas cuantas maquetas en la estación de radio universitaria.
A Tracy le llegó la suerte cuando un compañero de clase, Brian Koppelman, tras haberla escuchado, recomendó a su padre, un ejecutivo discográfico llamado Charles Koppelman, que escuchara lo que tocaba Tracy. Esto significó su entrada en el mundo profesional de la música.
En 1986, firmó con SBK, la compañía que Koppelman dirigía, y éste le aseguró un contrato con Elliot Roberts. Quien, junto a Koppelman, consiguieron un contrato con Electra Records en 1987.
Tracy grabó su primer álbum producido por David Kershenbaum, y el famoso disco resultante, “Tracy Chapman”, cuya lista incluía once temas propios, fue lanzado en 1988. En ese momento, pasó de ser una absoluta desconocida a vender tres millones de discos en los Estados Unidos.
Pocos meses después, en el Wenbley Stadium de Londres (1988), tocó en el concierto internacional televisado para la fiesta del setenta aniversario del nacimiento de Nelson Mandela, donde su actuación terminó con una estruendosa ovación, fue esa su presentación al mundo.
Seguidamente, su single “Fast Car” empezó a traspasar los rankings, llegando hasta el puesto número seis. Las ventas del álbum subieron desmesuradamente junto con el single, y para fin de año el disco ya era multi-platino. Muchas personas en Estados Unidos, la tildan de comunista por sus letras comprometidas con la causa social y la reflexión, pero las letras de Tracy simplemente son un canto a la vida, al amor y a todos los humanos en general.
Gracias a este trabajo, fue distinguida con el premio “American Music Award” en la modalidad `nuevo artista favorito'; nombrada mejor artista femenina internacional y revelación del año en Brits; y, a principios del 1989 obtuvo cuatro premios `Grammy' (mejor artista nuevo, mejor cantante femenina de música popular, mejor cantante novel y mejor disco contemporáneo de folk).
(Información obtenida en la web)
FAST CAR
You got a fast
You got a fast car
You see my old man's got a problem
You got a fast car
I remember we were driving driving in your car
You got a fast car
You got a fast car
You got a fast car
viernes, agosto 03, 2007
Sentencia Nerudiana
"Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.".
Pablo Neruda