martes, febrero 28, 2012

OneChot - Rotten Town (HR).mpg




http://www.eluniversal.com/sucesos/120228/onechot-recibio-una-herida-de-bala-en-la-cabeza


"Onechot" recibió una herida de bala en la cabeza

El autor de un video censurado contra la violencia en Caracas fue víctima de la inseguridad.

SUCESOS
martes 28 de febrero de 2012  09:26 AM
Caracas.- La madrugada de hoy el cantante de reggae y dancehall Juan David Chacón, mejor conocido como "Onechot", fue herido de bala cuando transitaba en su vehículo por la urbanización Bello Monte. 

Un grupo de antisociales atacaron al fundador de las agrupaciones Papashanty Sound System y Negus Nagast para robarle el vehículo que conducía. Una bala que atravesó su frente hizo que perdiera el control del  automóvil, el cual se estrelló contra el muro de concreto de un edificio del sector. 

Se conoció que el cantautor venezolano estaba buscando material POP de una gira que emprendería la mañana de hoy en Maracay, Valencia y diferentes poblados del estado Guárico, cuando fue víctima de la violencia.

De acuerdo con la versión de la página especializada en el género musical,http://www.distorxion.com, Chacón se encuentra en la sala de terapia intensiva de la clínica Santa Sofía de Caracas. Minutos después de la tragedia, fue intervenido quirúrgicamente para detener la hemorragia cerebral. Los médicos alegan que su condición es estable aunque muy delicada. 

El 17 agosto de 2010 Onechot lanzó el videoclip de su canción Rotten Town, en la cual se critica la inseguridad en la que viven los caraqueños. Dos días después, Tania Díaz, conductora del programa Dando y Dando de Venezolana de Televisión, anunció que la pieza audiovisual sería censurada por mostrar, a su consideración, "imágenes amarillistas de violencia".




POR FAVOR ELEVA UNA PLEGARIA POR LA PRONTA RECUPERACIÓN Y REESTABLECIMIENTO  DE LA SALUD DE ESE GRAN ARTISTA VENEZOLANO LLAMADO JUAN DAVID CHACÓN BENITEZ "ONECHOT"










http://www.talcualdigital.com/Nota/visor.aspx?id=66775&tipo=AVA

28/02/2012

ONE CHOT
Comunicador Social, ex vocalista de importantes bandas venezolanas de Raggae y creador del polémico video Rotten Town, donde denuncia la inseguridad y la violencia que amenaza a los venezolanos todos los días, que irónicamente decidió tomar al artista como víctima la madrugada de este martes




Juan David es el nombre de pila que sus padres, el poeta Alfredo Chacón y la periodista Luna Benítez dieron a Onechot , el exvocalista de la popular banda venezolana de Reggae Papashanty Sound System, quien recibió un disparo en la cabeza cuando transitaba en su vehículo por la urbanización Bello Monte la madrugada de este martes.
El músico obtuvo el grado de Comunicador Social por la UCV en el año 2003. Su tesis de grado, Reggae y Rastafari: Dos formas de entender el caribe en co-autoría con el periodista César Cortez Mendez, mereció la mención publicación y fue editada en el 2005 por el sello Oscar Todtmann Editores.
Inicia su formación musical a los 11 años de edad, comenzando por la guitarra para luego comenzar su formación integral junto al gran artista y maestro Gerry Weil. Se ha desempeñado como fundador y talento de las bandas Negus Nagast (1998) y Papashanty Sound System (2002).
Su discografía incluye: Rastafari Fi Salvation y I And I Pro Jah de Negus Nagast, Ashanty Granpa con Papashanty y su álbum debut como solista, 1st Shot.
Como productor musical independiente colaboró en el álbum Libre pero Preso de la banda venezolana Guerrilla Seca; produjo el primer material del cantante Valentino Thompson y el álbum debut del jamaiquino Fire Tea. Su presencia en el mundo internacional se ha dado en festivales y en conciertos, y como solista, artista invitado o con sus propias agrupaciones.
El nombre del artista fue reconocido cuando en el año 2010 presenta su video Rotten Town, definido por el propio cantante como una pieza que “refleja el sentimiento de tristeza y desesperación por la ola de criminalidad, violencia e inseguridad social que nos asedia”.
El Gobierno, no satisfecho con la realidad del país presentada por el artista inició un proceso de investigación contra su trabajo y prohibió a los medios la difusión de Rotten Town.
Actualmente el video cuenta con más de 150 mil visitas en Youtube y más de 700 comentarios. One Chot fue trasladado a la Clínica Santa Sofía después de recibir un disparo en la cabeza por parte de hampones la madrugada de este martes. Irónico que el artista hoy sea víctima de la delincuencia que denunció

lunes, febrero 27, 2012

La salud del Presidente - Opinión - EL UNIVERSAL

La salud del Presidente - Opinión - EL UNIVERSAL

La inescrutabilidad del alma

La inescrutabilidad del alma

Relanzar la dimensión religiosa desde el fracaso de la Ciencia para abordar la Espiritualidad

EMETERIO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
domingo 26 de febrero de 2012  12:00 AM
Si no fuese tan largo, el título de este artículo habría sido La Muerte de la Filosofía y el Renacer de la Religión o algo así. Porque con todo el respeto para algunos queridos amigos que niegan las dos cosas, cada vez se nos refuerza más la convicción de ambas. 

En cuanto a la Muerte de la Filosofía -y por si alguna duda me quedaba- acabo de engullir, entre navidad y carnaval, tres libros aplastantes: La Razón sin Esperanza, de Javier Muguerza, Edit. Plaza y Valdés; Cómo hacer Filosofía con Palabras, de Jesús Navarro Reyes, Fondo de Cultura Económica; y Un sabio no tiene ideas, de Francois Jullien, Edit. Siruela. 

Muguerza analiza lo que quizás sea la muestra última de la Quiebra de la Filosofía: la Falacia Naturalista, la pretensión ilusa de conectar La Razón y la Moral, el Ser y el Deber Ser. Su libro debió haberse llamado más bien La Filosofía sin Esperanza; porque si es verdad, como David Hume mostró -al develar la benditaFalacia-, si es cierto, como por supuesto lo es, que la Razón no se conecta con la Moral, si es imposible fundar ésta en aquélla, entonces la Filosofía, sin la menor duda, pasó a mejor vida. 

Navarro Reyes, a su manera, esboza también la Muerte de Sócrates al analizar "El choque entre Searle y Derridá", voceros de las dos ramas en las que se escindió la Moribunda después que Nietzsche la liquidara: la Filosofía Analítica (Searle) y la Continental Deconstructivista (Derridá). ¡¡Cada una más vacía que la otra!! A tal extremo, que Navarro cita las críticas mutuas que se hacen los dos bandos, un brutal epitafio para Las Ideas de Platón: "Searle, entre los deconstructivistas, no es más que un rancio teórico trasnochado; Derridá, entre los Filósofos Analíticos, un intelectual deshonesto y embaucador". 

Finalmente, Francois Jullien compara la Filosofía con los enfoques de Confucio, en el siglo V a.C.: ¡¡antes que Aristóteles creyera que la clave para captar al Mundo y al Ser era la Permanencia, la solidez eterna de los Conceptos!! Antes que él, Confucio mostró que lo decisivo era comprender nuestra mente y que lo esencial de la mente era la Impermanencia, el Fluir ¡¡nada que pudiese ser captado en conceptos!! 

Y de eso se trata, precisamente, no de comprender al Mundo, que para eso tenemos a la Ciencia, sino de aproximarnos a nuestro Espíritu, que para eso... no tenemos ningún instrumento. ¡¡Porque la Impermanencia es -por definición- Incognoscible!! Que eso es lo que el Alma es. Una "Realidad" del todo inescrutable. Por una razón poderosa, insuperable... tautológica: porque cualquier intuición o conocimiento que logremos de Ella, modifica su "Ser". Y así es imposible conocer nada. Porque es un "Regreso al Infinito". Simplemente porque ello determina que el Alma no tenga (ni pueda tener) ningún "Ser". Porque mientras más la conoces, más la modificas, maá la haces algo distinto. 

Y el Espíritu se nos convierte, entonces, inevitablemente, en lo que él sin duda es: un Misterio Absoluto e Infinito. Una "materia" de la cual sólo puede ocuparse la Religión; que sólo puede abordarse a partir de Lo Sagrado. O, mejor dicho ¡¡que es la Noción de Lo Sagrado!! Que por todo ello, pareciera estar condenada a Renacer: porque la Muerte de la Filosofía y la imposibilidad radical de que la ciencia pueda acceder al Alma, no le dejan a la Humanidad ninguna otra posibilidad que relanzar la dimensión religiosa. No desde una perspectiva pre-científica, por supuesto, como se hizo hace 20.000 años, sino -todo lo contrario- desde la perspectiva del fracaso absoluto de la Ciencia para abordar la Espiritualidad. 



http://emeteriogomez.wordpress.com


Jefferson Airplane -White Rabbit- Official Music Video

Santana - Woodstock 1969 - Soul Sacrifice

domingo, febrero 26, 2012

Miles Davis "Summertime" (1958)

Sarah Vaughan "Summertime" (Cascais Jazz, 1973)




Norah Jones - Summertime





The Art of Janis Joplin











Whitney Houston - I Will Always Love You





La Casa

La casa

Construyen una casa
media cuadra abajo
y yo me levanto aquí
con las persianas bajas
a escuchar los ruidos,
los martillos clavando las puntillas,
tac, tac, tac, tac,
y luego escucho los pájaros y
tac tac tac
y voy a acostarme,
tiro las cobijas hasta la garganta;
han estado construyendo esta casa
por un mes y pronto tendrá
su gente... durmiendo, comiendo,
amando, moviéndose por todas partes,
pero algo
ahora
no es correcto,
parece una locura,
hombres caminando en su techo con puntillas en la boca
y leo acerca de Castro y Cuba,
y por la noche camino por
y las nervaduras de la casa muestran
y adentro veo gatos caminando
la manera como los gatos caminan,
y luego un muchacho que pasa en una bicicleta
y aún la casa está sin terminar
y en la mañana los hombres
regresan
caminando por todas partes en la casa
con sus martillos
y parece que la gente no construye casas
nunca más,
parece que la gente debiera parar de trabajar
y sentarse en cuartos pequeños
en segundos pisos
bajo luces eléctricas sin persianas;
parece que hay mucho para olvidar
y mucho para no hacer
y en farmacias, mercados, bares,
la gente está cansada, no quieren
moverse y yo me paro en la noche
y miro a través de esta casa y la
casa no desea que se construya;
a través de sus lados veo las colinas moradas
y las primeras luces del atardecer,
y hace frío
y abotono mi chaqueta
y me paro allá a mirar la casa
y los gatos se paran y me miran
hasta cuando me siento desconcertado
y me muevo hacia el norte por la acera
donde habré de comprar
cigarrillos y cerveza
y retornaré luego a mi cuarto.



Charles Bukowski















Amy Winehouse - Rehab



Amy Winehouse Back to Black BBC One Sessions





Amy Winehouse - Rehab *Live* acoustic










Acerca de Suturas e Historia Privada de un etcétera



El Nacional Papel Literario sábado 25 de febrero de 2012

Historia privada de un etcétera


Jacqueline Goldberg
El Papel Literario, El Nacional
Sábado 25 de febrero de 2012



“Una palabra nueva es como una semilla fresca que se arroja al terreno de la discusión”, escribió Ludwig Wittgenstein, ignorante de cuánta novedad habría de vertirse en el lenguaje más allá de sus filosóficos juegos. La poesía en conjunción con la tecnología es una semilla de la que mucho se ha discutido pero que sólo recientemente comienza a abandonar los fingimientos. Historia privada de un etcétera, segundo libro de Natasha Tiniacos —aparecido bajo el sello La Cámara Escrita en su Colección 5 en 5— se arroja como “semilla fresca” al terreno de una poesía venezolana quizá demasiado temerosa a las fracturas y los metadiscursos.

El libro de Tiniacos nos reitera que no somos los mismos de hace una década, que quienes son muy jóvenes hoy —como la propia escritora, nacida en Maracaibo en 1981—  asumen que realidad, lenguaje y virtualidad conviven sin grietas, siendo lógico que se deslicen hacia la escritura. “Los hijos del desarraigo/ nacimos/ con lágrimas en los pies/ y nuestro método de supervivencia es el futuro”, escribe la autora.
El de Tiniacos no es un poemario impregnado de los ripios que argumentan la inmediatez o el teclado. Hay allí una poesía visceral y femenina, que alude a humanísimos tópicos, pero profundamente tamizada por lecturas, reflexión y una palabra mordaz, depurada, esculpida en reposo.

“Ninguna realidad es insignificante,/ hemos presionado el pedal del instante/ sujetando el tiempo fugitivo”, apunta Tiniacos en el poema-portal del libro. Por eso antes que intentar maromas críticas fue mejor chatear con ella, dar riendas —aún sin distancias ni cambios horarios— a los vericuetos de la pantalla una reciente tarde de enero.

JG: ¿Crees en los géneros literarios?
Enviado a la(s) 16:12 del miércoles

NT: Sí, del género me interesa transgredirlo, mezclarlo, apropiarme del registro periodístico, por ejemplo, y usarlo en un poema. La exploración con el lenguaje debe rebasar todo género, agotar sus límites. Aunque este interés es nuevo en mi búsqueda, no deseo tener estilo sino vivir una suerte de constante vértigo en las capacidades expresivas.
Enviado a la(s) 16:18 del miércoles

JG: Hay en tu libro un poema que se lee en el envés de la página, palabras tachadas, vocablos en inglés, noticias de Harper’s Magazine, un grafiti, tags de Twitter, referencias a asuntos ambientales, nutricionales, a un cajero automático, a la cuenta de teléfono, a una terapia de pareja. No había tantos elementos lúdicos en tu primer libro… ¿Qué ocurrió en tu proceso escritural?
Enviado a la(s) 16:19 del miércoles

NT: Me mudé al extranjero y se me pegaron muchas cosas en las manos, en los ojos, en los oídos, al tiempo que tanteaba esos poemas en soledad. Como modo de supervivencia me hospedé en la poesía norteamericana actual y traté de contagiarme de sus riesgos con una postura infantil para el asombro. Entonces me tropecé con Anne Carson y Terrance Hayes con muchas ganas de apropiación. Además, cuando supe que el libro lo diseñaría Álvaro Sotillo supe que podría experimentar con el poema como objeto visual. Esos elementos lúdicos son un intento de miniaturista, de reinvindicar lo antiheróico, el error y la saturación de nuestros días. Intento escribir sin miedo.
Enviado a la(s) 16:31 del miércoles

JG: Demuestras que el mundo real cabe todo en la poesía, incluso hay un texto titulado “Poema para ser leído en una falla eléctrica”, tema que nos es tan cercano en Venezuela.
Enviado a la(s) 16:33 del miércoles

NT: John Grierson describe el documental cinematográfico como el tratamiento creador de la actualidad. Esto puede decirse igualmente de la poesía, hablemos de los tiempos que hablemos, de cualquier historia o cualquiera de nuestras diminutas tiranías. Hablar del mundo real es asunto de libertades, es un no temer a la aparente superficialidad de las imágenes. El seno de nuestro ahora puede decirse. Es nuestra agitación.
Enviado a la(s) 16:41 del miércoles

JG: Tu libro es la libertad, pero acotada, pasada por el alambique de la tradición, por muchas lecturas, una licenciatura en Letras en la Universidad del Zulia y un postgrado en Literatura Hispanoamericana y Comparada en la Universidad de Carolina del Sur. Nada queda al azar...
Enviado a la(s) 16:44 del miércoles

NT: Obedecí a Mary Oliver quien dice que la lectura debe ser el taller literario. Su libertad, sí, es acotada y medida porque esas lecturas, desde su altar secreto, quedan como voces latentes en una especie de esquizofrenia y desmayo sin dejar de responder a una punzante necesidad de transgredir.
Enviado a la(s) 17:02 del miércoles

JG: ¿Se confunden piel y pantalla, como insinúa el primer poema del libro?
Enviado a la(s) 17:03 del miércoles

NT: Vivimos una época en la que está el ausente y, a pesar de todos los kilómetros, es inmediato. Es el tiempo del ahora en esta crisis de afectos. Estamos amando a través de la pantalla, desdibujando los límites entre la realidad física y metafísica. Este fenómeno modifica la forma en que nos comunicamos y sentimos. La poesía no puede ignorarlo.
Enviado a la(s) 17:10 del miércoles

JG: ¿Esa pantalla del televisor, la computadora y el teléfono, las redes sociales, los correos electrónicos y este Chat por el que nos comunicamos ahora mismo, cómo están cambiando los temas y la forma de escribir y recibir la poesía?
Enviado a la(s) 17:13 del miércoles

NT: Es nuestro entorno y la realidad relevante a nuestro tiempo. La urgencia y la inmediatez se filtran incluso en la forma que escribimos con nuevos vocablos y órdenes y rupturas sintácticas. Trae consigo la abreviación y la experiencia del límite, universal y antigua. Esto me interesa porque remueve los pisos del lenguaje.
Enviado a la(s) 17:26 del miércoles

JG: Hay gente que tan solo escribe desde un blog, para su estado de Facebook o en los 140 caracteres de un tweet. ¿Cómo emanaron los textos de este libro?
Enviado a la(s) 17:27 del miércoles

NT: Llevo un blog pero lo he dejado como escaparate expresivo y anecdotario, un cuaderno de apuntes. He intentado proteger mis poemas de la fugacidad que lo caracteriza, unos pocos se habrán asomado alguna vez pero han sido escritos pensados para el papel. Hay algo de ceremonial en eso. En Facebook no he publicado nada por la misma razón, aunque el poema "Veinte estados imaginarios en Facebook" salude tal experiencia. Creo que alguien puso una cosa muy bella y me lo adueñé para un verso, otro ejercicio de apropiación.
Enviado a la(s) 17:32 del miércoles

JG: Hablas mucho de apropiación... ¿Se trata de un robo a teclado armado?
Enviado a la(s) 17:33 del miércoles

NT: Prometo que es con carácter devolutivo. Algo como un secuestro express verbal.
Enviado a la(s) 17:34 del miércoles

JG: Un etcétera según el DRAE se utiliza “para sustituir el resto de una exposición o enumeración que se sobreentiende o que no interesa expresar”. ¿Cuál es ese etcétera que Natasha Tiniacos no nos deja ver?
Enviado a la(s) 17:37 del miércoles

NT: Etcétera es la palabra para imaginar lo limitado, lo humilde, lo diminuto, lo absurdo, lo que damos por sentado. Es el dulce etcétera de ee.cummings o George Perec, es enumerar que ya es mañana, entregarse al lento vértigo de hoy. Etcétera es lo que Hansel y Gretel.

viernes, febrero 24, 2012

Manu Chao - Venezuela 2/2 Volatil

Manu Chao LIVE in Barcelona -Fantastic-La primavera \ Me gustas tu

Manu Chao - Volver, Volver (En Vivo Francia 2008 HQ)

Manu Chao - Mr Bobby (LIVE)

I'm Still In Love With You (Video) Album Version audio

Ayo - I'M Gonna Dance

Gentleman - Jah ina yuh life

Love Is Selassie I - Ras Abel

Israel Vibration - My Master's Will (Official Video)

Onechot feat. Fidel Nadal "Africa Ruge"

Negus Nagast - Falling from the mountain

Bob Marley ‎- Performance in London 1977

Bob Marley and the Wailers - Zion Train Exodus Live 1980

Bob Marley - Satisfy My Soul (Live) [HD]

Bob Marley - Jammin' (Live HD)

Bob Marley - Exodus "Live" 1980 HQ

Bob Marley Could You Be Loved

Bob Marley - Could you be loved

Bob Marley - Zimbabwe - live in Dortmund Germany

Gwen Stefani featuring Damian Marley - Now That You Got It

Julian Marley - Boom Draw (best Reggae songs ever)

Bob Marley - Natural Mystic Live In Dortmund, Germany

jueves, febrero 23, 2012

Palabra de Wilde

“Perdona siempre a tu enemigo. 

No hay nada que le enfurezca más”. 

Oscar Wilde.


@SiNoLoSabes

jueves, febrero 16, 2012

Carpenters "California Dreamin' "







En la voz juvenil (17 años) de Karen Carpenter, deja de ser canción y se convierte en una oración

Carpenters Close To You

Sting - Desert Rose

Sting - Fragile

Phil Collins - One More Night (Official Video)

Tom Jones - Delilah (DVD Festival De Viña 2007)

Tom Jones - It's Not Unusual (AVO SESSION 2009)

The Rolling Stones - Miss You (Special Disco Version) {H.Q.}




Eugenia Méndez - Potranca Zaina (francés)

Adele - Someone Like You (Live) 2011















Sin duda la voz más hermosa de la actualidad musical, escucharla es como disfrutar un Ferrero Rocher

lunes, febrero 13, 2012

Santa Esmeralda en Viña Del Mar- La casa del sol naciente- the house of ...

Santa Esmeralda - You're My Everything










Eres mi todo
lo sabes
te lo he dicho en cada roce de mis manos
 con el enigma de tu piel
te lo he gritado en la amplitud de mis pupilas
en la vorágine del amor
eres mi todo
y lo seguirás siendo mientras mientras la sangre fluya por mis venas

domingo, febrero 12, 2012

PIZARRÓN LATINOAMERICANO





EXCELENTE REVISTA
PIZARRÓN LATINOAMERICANO
 DEL CELAUP
PUEDES EXPANDIR Y LEER, 
EN VERDAD NO TIENE DESPERDICIO ALGUNO

Otra diva que se integra al Coro Mayor, adiós Whitney Houston, gracias por ese arte

















http://cnnespanol.cnn.com/2012/02/12/las-dudas-por-la-muerte-de-whitney-houston-empiezan-a-surgir/

http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2012/02/12/praise-and-grief-at-whitney-houstons-childhood-church/?smid=tw-nytimesmusic&seid=auto

http://cnnespanol.cnn.com/2012/02/12/whitney-houston-las-cifras-de-una-estrella/






Un icono de voz dulce en el pop
La cantante, superventas en los ochenta, representaba el triunfo de la mujer afroamericana


Cegados por el descomunal éxito de Beyoncé o Rihanna, tal vez, hoy, a los oyentes más jóvenes no les diga nada el nombre de Whitney Houston, que seguro que sus padres, tíos, hermanos o primos mayores citarán con cara de sorpresa y posible tristeza. Tal vez, hoy, parezca una eternidad, pero hubo un tiempo en que Whitney Houston, fallecida esta madrugada a los 48 años, fue la gran estrella del pop mundial, allanando el camino a las actuales divas del pop comercial, que hacen pasar un espectáculo de luces y contoneos por R&B y soul bailables. Porque sin Whitney Houston, seguramente, no se pueda entender las cimas millonarias que han conquistado la propia Beyoncé o Mariah Carey, entre otras.
En la era de la MTV, Houston fue una de sus superestrellas, a la altura de Michael Jackson o Madonna. Eso fue en los ochenta, cuando la famosa cadena televisiva creó un nuevo concepto de consumir la música a través de la imagen, marcando las preferencias de toda una generación que se acercaba al pop y haciendo primar en muchos despachos el impacto de la estética por encima del contenido artístico. Pero la cantante de Nueva Jersey no solo fue esa cara bonita, de mirada dulce y sonrisa luminosa, que desplegó todo su encanto en la película,El guardaespaldas, junto a Kevin Costner. Su atractivo residió en su música durante muchos años.
            A diferencia de las supermodelos del pop actual, tan explosivas en el muslo y el fogonazo, basó su fulgurante éxito en su voz, la mejor de sus armas para dulcificar el góspel que llevaba dentro y vestirlo para todos los públicos con su ropaje pop. Hija de Cissy Houston, cantante de góspel que hizo coros para la Reina del soul, Aretha Franklin, y prima de Dionne Warwick, la maravillosa voz que en los sesenta trabajó a las órdenes de los compositores Burt Bacharach y Hal David, Houston tenía la esencia de las mejores voces del soul. Aretha Franklin fue su madrina y muchos quisieron ver en este hecho un relevo generacional, más cuando ambas tenían un estilo tan seductor, aunque hubo diferencias artísticas insalvables entre una y otra. Con su inigualable y portentosa garganta, Franklin llegó a musa de la música negra bajo los jazzísticos arreglos orquestales de su etapa en Columbia Records o la explosiva elegancia de sus años en Atlantic, mientras que Houston, una voz menos poderosa que se recreaba más en su timbre amable, desarrolló su carrera al amparo de sintetizadores, baterías electrónicas y comedidas baladas. Seguramente, cada una fue hija de su tiempo, y eso ya era un punto a tener en cuenta, aunque Franklin, todo sea dicho, también terminó sucumbiendo a esas producciones.
Pero la ahijada dejó pequeño el éxito de su madrina. En 1987, su segundo disco Whitney fue el primero de una artista femenina en debutar en el número uno de Billboard. Con discos como Whitney Houston (1985), Whitney (1987) o I’m Your Baby Tonight (1990), la protagonista de El guardaespaldas fue más que una gran vocalista, explotando mucho más su imagen de nueva princesa. Era el contrapunto tierno e inocente a la chica independiente y provocadora que representaba Madonna, la otra musa de la era de la MTV. Una y otra abrían dos caminos diferentes hacia el aplauso mundial en el pop femenino. Porque, en el actual espectáculo de divas, Lady Gaga, Shakira, Beyoncé o Christina Aguilera tuvieron en Madonna y Houston a sus dos grandes predecesoras, dos referencias absolutas de llegar al éxito con el valor de la imagen femenina, en sus diferentes medidas, como piedra angular.
La cúspide de su carrera llegó a principios de los noventa. Antes que Madonna, Houston interpretó el himno nacional estadounidense en la final de la Super Bowl en 1991. Con su cinta en el pelo y su chándal, su actuación es aún muy recordada por la emotividad que impregnó a The Star-Spangled Banner. Esa imagen de superestrella que escondía una chica sencilla, capaz de hacer pasar una simple camiseta con unos vaqueros como el mejor de los conjuntos ante sus fans, fue siempre su punto fuerte. La máxima representación de este aspecto público llegó con El guardaespaldas, cuya canción I Will Always Love You, original de la cantante country Dolly Parton y ganadora de un Oscar, ha pasado a la memoria colectiva como una de las bandas sonoras más célebres de la historia.
Houston representaba el triunfo de la mujer afroamericana media. De alguna manera, era como una versión femenina de Sam Cooke. Artísticamente, había trazado un puente fantástico entre el cerrado mundo del góspel y el siempre adaptable y consumista del pop. Y socialmente, al igual que el cantante de Misisipí, rompía barreras raciales y conseguía hechizar a un amplísimo público blanco con su voz y su presencia maravillosa. Era un símbolo, que tuvo en la famosa presentadora Oprah Winfrey a su mejor confidente en una entrevista en 2009.
Lo paradójico fue que Madonna, la chica mala, supo controlar su carrera mucho mejor que la buena de Houston, que descarrilló entre los excesos de las drogas y el alcohol y un desastroso matrimonio con el cantante Bobby Brown. Desde que se consagró con El guardaespaldas, todo empezó a ir a peor, aunque mantuvo el tirón comercial durante unos años hasta que los medios estaban más pendientes de su decadencia y sus escándalos. De hecho, algunas revistas norteamericanas hacían cálculos de cuantas rayas de cocaína podía consumir al día según el dinero que gastaba en drogas. Todo esto era el preámbulo hacia el pozo con discos intrascendentes y conciertos deficientes. El hechizo se había acabado.
Difícil recordarlo, después de tantos años de sequía y polémicas sentimentales, pero sí, Whitney Houston estuvo en la cúspide. Fue una voz dulce que dio frescura a la música pop y se convirtió en espejo de toda una generación de jóvenes superestrellas femeninas. Fue, sencillamente, un icono del éxito y la decadencia de la cultura norteamericana.