Abrazo de Valerio Magrelli

Valerio Magrelli, Italia

Abrazo

Amy Winehouse Me and Mr. Jones The Isle of Wight Festival 2007

Lamentable antes y después de una diva de la canción, qué lástima que los managers sólo la quieran como medio para conseguir dinero a costa de su salud mental, sabemos que su vida será muy corta, pero sin duda su legado será eterno como el de tantas otras luminarias que hemos visto.

Amy Winehouse

Me and Mr. Jones

The Isle of Wight Festival 2007

The Fifth Dimension

The Fifth Dimension
Aquarius/ Let the Sunshine in

La Mentira

Leonardo Padrón(1959) Poeta, ensayista, guionista de cine y televisión. Licenciado en Letras de la Ucab donde coordinó el Taller de Poesía, tiene publicados los libros de poesía: La orilla encendida (1983), Balada (1993), Tatuaje(2000), boulevard (2002) y El amor Tóxico (2005)

La Mentira.

"Se me ocurre un sastre

que sea su propia tela."

Valerio Magrelli

La mentira tiene un tablero en la sombra

para anotar sus malos días.


No hay mayor peligro que su música:

esa guitarra rápida, ese fósforo.


La mentira es el episodio

que arrancó el resplandor.


No usa sombrero la mentira.


Tiene la cara pulcra, la muy perra.


Orina en las escaleras sin ser vista.


Sin importarle conserjes ni otros hábitos del día.


La mentira se acumula en la cédula como óxido.


Tiene perfil de puta y voz de monaguillo.


Decide irse a destiempo.


Y sin importarle nada, patea la historia.


La mentira es un cielo brusco en mis ojos.


Escupo. Vomito. Ensayo hemorragias.


Pero no hay caso.


Su reino es de este mundo.


Leonardo Padrón.

El arte de Amy Winehouse, mientras se pueda

Amy Winehouse

You Know I'm No Good

Recital de Poesía sobre el bilingüismo se ofrecerá en el CCCH

RECITAL DE POESÍA SOBRE EL BILINGÜISMO

SE OFRECERÁ EN EL CCCH

Con un recital titulado “Bilingüismo: Dos idiomas para un asombro”, se iniciará el ciclo “Noche de Poesía”, el próximo martes 29 de julio a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, bajo la organización de María Teresa Ogliastri y Alexis Romero, con el apoyo de Cultura Chacao.

En esta primera sesión participarán los poetas venezolanos Rafael Cadenas, Yolanda Pantin y Alfredo Chacón, junto al argentino residenciado en los Estados Unidos, Luis Alberto Ambroggio, quienes darán lectura a poemas de su autoría, en un encuentro que celebrará la belleza del lenguaje, y abordará el tema de la traducción en la poesía.

Como invitado internacional estará presente Luis Alberto Ambroggio, quien afirma que “Una buena traducción es un poema sobre el poema, un desafío para reencarnar el poema en otro lenguaje, preservando y comunicando la imaginación, la tonalidad, la riqueza de las imágenes y expresiones originales en la originalidad de otro mundo.

La palabra se lastima y florece en cada lenguaje…” Ambroggio ha publicado numerosos ensayos y artículos sobre identidad y bilingüismo, y sobre la literatura en español en los EE.UU. De igual forma, algunos poemas suyos han sido incluidos en textos de literatura de los EE.UU., y se estudian en las instituciones educacionales del país. Ha sido merecedor de reconocimientos, y su poesía está grabada en los Archivos de la Poesía Hispanoamericana en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

El recital estará seguido de una conversación moderada por el poeta Alexis Romero, sobre la importancia del traductor en la creación poética.

Comenzando el martes 29 de julio, el ciclo “Noche de Poesía” presentará recitales una vez al mes, a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal.

La entrada es libre.

No sé, me importa un pito de Oliverio Girondo

NO SÉ, ME IMPORTA UN PITO...

No sé, me importa un pito que las mujeres

tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;

un cutis de durazno o de papel de lija.

Le doy una importancia igual a cero,

al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco

o con un aliento insecticida.

Soy perfectamente capaz de sorportarles

una nariz que sacaría el primer premio

en una exposición de zanahorias;

¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,

bajo ningún pretexto, que no sepan volar.

Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!

Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,

tan locamente, de María Luisa.

¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?

¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo

y sus miradas de pronóstico reservado?

¡María Luisa era una verdadera pluma!

Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,

volaba del comedor a la despensa.

Volando me preparaba el baño, la camisa.

Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...

¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,

de algún paseo por los alrededores!

Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.

"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,

ya me abrazaba con sus piernas de pluma,

para llevarme, volando, a cualquier parte.

Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia

que nos aproximaba al paraíso;

durante horas enteras nos anidábamos en una nube,

como dos ángeles, y de repente,

en tirabuzón, en hoja muerta,

el aterrizaje forzoso de un espasmo.

¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,

aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!

¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...

la de pasarse las noches de un solo vuelo!

Después de conocer una mujer etérea,

¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?

¿Verdad que no hay diferencia sustancial

entre vivir con una vaca o con una mujer

que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?

Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender

la seducción de una mujer pedestre,

y por más empeño que ponga en concebirlo,

no me es posible ni tan siquiera imaginar

que pueda hacerse el amor más que volando.

Oliverio Girondo

Instrucciones para llorar

Instrucciones para llorar

Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

Julio Cortázar

El arte de Joni Mitchell

Joni Mitchell interpreta California ejecutando el apalachian dulcimer

Pies Hermosos en la voz de Mario Benedetti

La mujer que tiene los pies hermosos

nunca podrá ser fea

mansa suele subirle la belleza

por tobillos pantorrillas y muslos

demorarse en el pubis

que siempre ha estado más allá de todo canon

rodear el ombligo como a uno

de esos timbres que si se le presiona tocan

para Elisa
reivindicar los lúbricos

pezones a la espera entreabrir los labios

sin pronunciar saliva y dejarse querer

por los ojos espejo

la mujer que tiene los pies hermosos

sabe vagabundear por la tristeza.

Mario Benedetti

¿Por qué escribir? de Jean Paul Sartre

SARTRE

¿Por qué escribir?

Jean Paul Sartre

(1905-1980)

Cada cual tiene sus razones: para éste, el arte es un escape; para aquél, un modo de conquistar. Pero cabe huir a una ermita, a la locura, a la muerte y cabe conquistar con las armas. ¿Por qué precisamente escribir, hacer por escrito esas evasiones y esas conquistas? Es que, detrás de los diversos propósitos de los autores, hay una elección más profunda e inmediata, común a todos. Vamos a intentar una elucidación de esta elección y veremos si no es ella misma lo que induce a reclamar a los escritores que se comprometan.

Cada una de nuestras percepciones va acompañada de la conciencia de que la realidad humana es "reveladora", es decir, de que "hay" ser gracias a ella o, mejor aún, que el hombre es el medio por el que las cosas se manifiestan; es nuestra presencia en el mundo lo que multiplica las relaciones; somos nosotros los que ponemos en relación este árbol con ese trozo de cielo; gracias a nosotros, esa estrella, muerta hace milenios, ese cuarto de luna y ese río se revelan en la unidad de un paisaje; es la velocidad de nuestro automóvil o nuestro avión lo que organiza las grandes masas terrestres; con cada uno de nuestros actos, el mundo nos revela un rostro nuevo. Pero, si sabemos que somos los detectores del ser, sabemos también que no somos sus productores. Si le volvemos la espalda, ese paisaje quedará sumido en su permanencia oscura. Quedará sumido por lo menos; no hay nadie tan loco que crea que el paisaje se reducirá a la nada. Seremos nosotros los que nos reduciremos a la nada y la tierra continuará en su letargo hasta que otra conciencia venga a despertarla. De este modo, a nuestra certidumbre interior de ser "reveladores" se une la de ser inesenciales en relación con la cosa revelada.

Uno de los principales motivos de la creación artística es indudablemente la necesidad de sentirnos esenciales en relación con el mundo. Este aspecto de los campos o del mar y esta expresión del rostro por mí revelados, cuando los fijo en un cuadro o un escrito, estrechando las relaciones, introduciendo el orden donde no lo había, imponiendo la unidad de espíritu a la diversidad de la cosa, tienen para mi conciencia el valor de una producción, es decir, hacen que me sienta esencial en relación con mi creación. Pero esta vez, lo que se me escapa es el objeto creado: no puedo revelar y producir a la vez. La creación pasa a lo inesencial en relación con la actividad creadora. Por de pronto, aunque parezca a los demás algo definitivo, el objeto creado siempre se nos muestra como provisional: siempre podemos cambiar esta línea, este color, esta palabra. El objeto creado no se impone jamás. Un aprendiz de pintor preguntaba a su maestro: ,,¿Cuándo debo estimar que mi cuadro está acabado?" Y el maestro contestó: "Cuando puedas contemplarlo con sorpresa, diciéndote: "¡Soy yo quien ha hecho esto!" Lo que equivale a decir: nunca. Pues esto equivaldría a contemplar la propia obra con ojos ajenos y a revelar lo que se ha creado. Pero es manifiesto que cuanto más conciencia tenemos de nuestro actividad creadora menos tenemos de la cosa creada. Cuando se trata de una vasija o un cajón que fabricamos conforme a las normas tradicionales y con útiles cuyo empleo está codificado, es el famoso "se" de Heidegger lo que trabaja por medio de nuestras manos. En este caso, el resultado puede parecernos lo bastante extraño a nosotros como para conservar a nuestros ojos su objetividad. Pero, si producimos nosotros mismos las normas de la producción, las medidas y los criterios y si nuestro impulso creador viene de lo más profundo del corazón, no cabe nunca encontrar en la obra otra cosa que nosotros mismos: somos nosotros quienes hemos inventado las leyes con las que juzgamos esa obra; vemos en ella nuestra historia, nuestro amor, nuestra alegría; aunque la contemplemos sin volverla a tocar, nunca nos entrega esa alegría o ese amor, porque somos nosotros quienes ponernos esas cosas en ella; los resultados que hemos obtenido sobre el lienzo o sobre el papel no nos parecen nunca objetivos, pues conocemos demasiado bien los procedimientos de los que son los efectos. Estos procedimientos continúan siendo un hallazgo subjetivo: son nosotros mismos, nuestra inspiración, nuestra astucia, y, cuando tratamos de percibir nuestra obra, todavía la creamos, repetimos mentalmente las operaciones que la han producido y cada uno de los aspectos se nos manifiesta como un resultado. Así, en la percepción, el objeto se manifiesta como esencial y el sujeto como inesencial; éste busca la esencialidad en la creación y la obtiene, pero entonces el objeto se convierte en inesencial.

En parte alguna se hace esta dialéctica más evidente que en el arte de escribir. El objeto literario es un trompo extraño que sólo existe en movimiento. Para que surja, hace falta un acto concreto que se denomina la lectura y, por otro lado, sólo dura lo que la lectura dure. Fuera de esto, no hay más que trazos negros sobre el papel. Ahora bien, el escritor no puede leer lo que escribe, mientras que el zapatero puede usar los zapatos que acaba de hacer, si son de su número, y el arquitecto puede vivir en la casa que ha construido. Al leer, se prevé, se está a la espera. Se prevé el final de la frase, la frase siguiente, la siguiente página; se espera que se confirmen o se desmientan las previsiones; la lectura se compone de una multitud de hipótesis, de sueños y despertares, de esperanzas y decepciones; los lectores se hallan siempre más adelante de la frase que leen, en un porvenir solamente probable que se derrumba en parte y se consolida en otra parte a medida que se avanza, en un porvenir que retrocede de página a página y forma el horizonte móvil del objeto literario. Sin espera, sin porvenir, sin ignorancia, no hay objetividad. Ahora bien, la operación de escribir supone una cuasi-lectura implícita que hace la verdadera lectura imposible. Cuando las palabras se forman bajo la pluma, el autor las ve, sin duda, pero no las ve como el lector, pues las conoce antes de escribirlas; su mirada no tiene por función despertar rozando las palabras dormidas que están a la espera de ser leídas, sino de controlar el trazado de los signos; es una misión puramente reguladora, en suma, y la vista nada enseña en este caso, salvo los menudos errores de la mano. El escritor no prevé ni conjetura: proyecta. Con frecuencia, se espera; espera, como se dice, la inspiración. Pero no se espera a sí mismo como se espera a los demás; si vacila, sabe que el porvenir no está labrado, que es él mismo quien tiene que labrarlo, y, si ignora todavía qué va a ser de su héroe, es sencillamente que todavía no ha pensado en ello, que no lo ha decidido; entonces, el futuro es una página en blanco, mientras que el futuro del lector son doscientas páginas llenas de palabras que le separan del fin. Así, el escritor no hace más que volver a encontrar en todas partes su saber, su voluntad, sus proyectos; es decir, vuelve a encontrarse a sí mismo; no tiene jamás contacto con su propia subjetividad y el objeto que crea está fuera de alcance: no lo crea para él. Si se relee, es ya demasiado tarde; su frase no será jamás a sus ojos completamente una cosa. El escritor va hasta los límites de lo subjetivo, pero no los franquea: aprecia el efecto de un rasgo, de una máxima, de un adjetivo bien colocado, pero se trata del efecto sobre los demás; puede estimarlo, pero no volverlo a sentir. Proust nunca ha descubierto la homosexualidad de Charlus, porque la tenía decidida antes de iniciar su libro. Y si la obra adquiere un día para su autor cierto aspecto de subjetividad, es que han transcurrido los años y que el autor ha olvidado lo escrito, no tiene ya en ello arte ni parte y no sería ya indudablemente capaz de escribirlo. Tal vez es el caso de Rousseau volviendo a leer El contrato social al final de su vida.

No es verdad, pues, que se escriba para sí mismo: sería el mayor de los fracasos; al proyectar las emociones sobre el papel, apenas se lograría procurarles una lánguida prolongación. El acto creador no es más que un momento incompleto y abstracto de la producción de una obra; si el autor fuera el único hombre existente, por mucho que escribiera, jamás su obra vería la luz como objeto; no habría más remedio que dejar la pluma o desesperarse. Pero la operación de escribir supone la de leer como su correlativo dialéctico y estos dos actos conexos necesitan dos agentes distintos. Lo que hará surgir ese objeto concreto e imaginario, que es la obra del espíritu, será el esfuerzo conjugado del autor y del lector. Sólo hay arte por y para los demás.

Un ícono sagrado

El 25 de noviembre de 1992, se presentó en El poliedro de Caracas, para deleite de todos sus fanáticos, el legendario grupo estadounidense Guns and Roses, fue un concierto alucinante con un gran despliegue técnico en el que los guners se dieron con todo.

La leyenda había comenzado para los venezolanos en 1987, cuando mediante una promoción de la empresa disquera Sonográfica que decía : "El disco que tú amarás y tus padres odiarán" se nos presentaba el primer trabajo : Appetite for destruction, (el cual personalmente tengo en todos los formatos editados ) desde ese momento ya nada fue igual.

Aquí su video emblemático, Sweet Child o´ Mine, el cual dicen que Axl se lo dedicó a la bella modelo Stephanie Seymour.

¡Por cierto hoy es el cumpleaños de Slash!

Simplemente Patty

MACDONALD´S

MACDONALD'S

Estoy en el MacDonald's de la Plaza de España de
[Zaragoza,
haciendo la cola gigantesca,
con los ojos clavados en los carteles de los precios,
el dinero justo en la mano derecha,
billetes arrugados.

Estoy ahora en el piso subterráneo, arriba fue imposible.
Estoy sentado al lado de un niño negro que tiene en su
[mano
una patata amarilla untada de ketchup muy rojo:
Santísima bandera del otro mundo, el niño negro que
[resplandece,
mi hermano ciego.
El niño está solo, no bebe,
no le llega para la Cocacola, sólo patatas.
Sólo patatas, sólo patatas, esa desgracia,
esa soledad idéntica a la mía,
¿no lo entiendes?, sólo le llega para las patatas,
y está sentado, quieto,
en su trono, la negritud y el niño,
en el tron, allá, allá, en ese trono radiante.

MacDonald's siempre está lleno.
Es el mejor restaurante de Zaragoza,
una alegría despedazada nos despedaza el corazón:
Por tres euros te llenan las cajas, de vasos de plástico, de
[bolsas,
de pajitas, de bandejas.
Es el mejor restaurante del mundo.
Es un restaurante comunista.
Rumanos, negros, chilenos, polacos, cubanos, yo mismo,
aquí estamos, abajo, al lado de un muñeco,
al lado de un cartel que dice "I'm lovin' it".
Tengo una bota encima de un
[charco
de un helado de nata deshecho. Miro la nata comerse el
[tacón de mi bota.
Una nata blanca, despedazada.
Arde el sol sin tiempo, bulle la mano sucia.

A mi lado, un niña de veinte años le dice a un tío de
[diecisiete
que no le importaría hacérselo con él. Con él, con él, un eco
[negro.
Y ríen y tragan patatas fritas.
Y yo trago patatas fritas.Y dos maricas están enfrente comiéndose
la misma hamburguesa goteante,
cada boca en un extremo, y se manchan y
se muerden.Y tragan patatas fritas. Y se besan. Y se tocan.
Y se despedazan.

En Londres, en París, en Buenos Aires,
en Moscú, en Tokio,
en Ciudad del Cabo, en Tucson, en Praga,
en Pekín, en Gijón,
somos millones, la tarde harapienta,
el dolor en el cerebro, la comida,
millones en miles de subterráneos esparcidos
por la gran tierra de los hombres.

Estoy en paz aquí con todo: barata la carne, barata la vida,
baratas las patatas.
Me siento Lenin. Soy Lenin, el marica inusitado,
el gran hereje, el loco supremo,
el hijo de la última mano miserable que tocó
el monstruoso corazón del cielo.
Si Lenin volviera, MacDonald's sería el sitio,
el palacio sin luna,
el gueto de las reuniones clandestinas.

Algo importante está sucediendo
en este subterráneo del MacDonald's
de la Plaza de España de Zaragoza,
pero no sé qué es.
No lo sé.
De un momento a otro, vamos a arañar la felicidad:
el niño negro, los novios, el muñeco, la nata en el suelo, mis
[botas.
Botas nuevas, de piel brillante, con la punta afilada en señal
[de muerte.
En MacDonald's, allí, allí estamos.
Carne abundante por tres euros.

Manuel Vilas

http://manuelvilas.blogspot.com/

El número 1

The Stampeders

The Stampeders

Un texto de Fonollosa

MULBERRY STREET

Dicen que arrodillarse es humillante.

Que es esta posición la del vencido,
del sumiso, del vil, del que renuncia
a la última esperanza de salvarse.

Que estar arrodillado en una calle,
en un templo o salón, afrenta incluso
a aquel que lo contempla y no lo impide.

Como afrenta una bomba que no estalla
a quien confiaba actuara su explosivo.

Sí. Es innoble actitud arrodillarse
delante de otro ser, cuando el sujeto
es pasivo. Mas no si éste es activo.

Porque hay una excepción en que es victoria,
gozo y satisfacción esta postura:
cuando el sexo la exige ansiosamente.
Entonces es divino arrodillarse.

J.M. FONOLLOSA, (Barcelona, 1922-1991)
Ciudad del hombre:New York
El Acantilado, Barcelona, 2000

Dido

DIDO

Recital de poesía y tertulia con Eleonora Requena

Recital de poesía y tertulia con Eleonora Requena

Día: Jueves 24 de julio 2008, 7:00 pm.

Lugar:Pampatar, Calle San Martín No. 26, El Taller de Manana. Isla de Margarita, Edo.Nueva Esparta

ELEONORA REQUENA. (Caracas,1968)

Cursó estudios de Letras en la UCAB, Participó en los talleres de creación literaria del CELARG

Ha publicado los Libros de Poemas:

• Sed, Editorial Eclepsidra, Caracas,1998,-

• Mandados, Editorial La liebre Libre , 2000. Premio de la V Bienal Latinoamericana de Poesía "José Rafael Pocaterra” (1998-2000), auspiciado por el Ateneo de Valencia. Venezuela.

• Es de día,El Pez Soluble, Caracas, 2004

• La Noche y sus agüeros, Pez Soluble, Caracas, 2007.

Premio Italia 2007 para la Poesía en el Certamen "Mediterráneo y Caribe", auspiciado por el Instituto Italiano de Cultura de Venezuela y el Centro de Poesía Contemporánea de la Universidad de Boloña.

Información: 04248005080

cuatrogatosenlaisla@gmail.com

INMORTAL!

BM&W

Natural Mystic

Live In Dortmund, Germany 1980

Apagón

María Victoria Moreno Vidarte

Médico Cirujano (Universidad Central de Venezuela, 2007)

Miembro del Taller de Poesía de la Escuela de Letras de la Universidad Católica Andrés Bello

Algunos de sus textos están publicados en "La imagen, el verbo" Antología del Taller de Poesía de la Escuela de Letras de la Universidad Católica Andrés Bello, Ediciones Ucab, 2006

Apagón

He nacido ciega

Soy un sótano
Un agujero negro
La noche con cuarto menguante

Por eso tropiezo contigo
una y otra vez
como los poetas tropiezan con los lugares comunes






María Victoria Moreno Vidarte

Actividades en contra de la violencia a la mujer

Dale click al cartel para que lo veas a gran formato

Lo que por ti siento de Miguel Marcotrigiano

Miguel Marcotrigiano

Lo que por ti siento

Lo que por ti siento
de seguro florecerá en tus alegatos ancianos
colgará de un gancho algún día
mientras tus dedos rocen otras pieles

Lo que por ti siento
quizás florecerá en canciones
en alguna remota página de un libro
que leerás con aprecio a tu amado

Lo que siento por ti
quedará en el aire
suspendido
o en este escándalo
que hay en mi pecho.

Miguel Marcotrigiano

Fast Car de Tracy Chapman

TRACY CHAPMAN

FAST CAR

TRACY CHAPMAN ES ANTROPÓLOGO, MAGÍSTER EN ETNOMUSICOLOGÍA, Y DOCTORA EN ARTES (HONORIS CAUSA) POR TUFTS UNIVERSITY

http://www.tufts.edu/

El alfabeto de un poeta

LA FUNDACIÓN FRANCISCO HERRERA LUQUE

INVITA AL FORO EN HOMENAJE A EUGENIO MONTEJO

EL ALFABETO DE UN POETA

Oradores:

Rafael Cadenas

Rafael Arráiz Lucca

Luis Yslas

Fecha:
15 de Julio 2008

Lugar:

BIBLIOTECA FRANCISCO HERRERA LUQUE

Centro Altamira, Nivel Mezzanina, local 2

Hora 5:00 PM

Telf. 2663452-2676761

A veces las montañas

Juan Sánchez Peláez

A VECES LAS MONTAÑAS

A veces las montañas
se esconden
y un caballo aparece intacto
bajo innumerables estrellas
con su lomo de rocío,


ahí es llama inmóvil
y sin jinete que lo guíe
sus flancos son faroles,


-respira, respira
ahuyenta el miedo,


-anda quieto: lago límpido
en el horizonte de la llanura,


-vuela y nos abandona:
hace una pausa de leguas y leguas,
vuelto una ofrenda de huesos fieles y cordilleras,


por eso
bebe del seno húmedo de la tierra entera;


el surco que tiene
es nuestro ombligo,
su batalla: el aire de intensas vibraciones,


en escasez o abundancia
somos el largo camino
y la vida breve,


mientras un caballo
entre nosotros y el resplandor
reclina todo su cuerpo sobre piedras tibias.


Juan Sánchez Peláez
Poemas inéditos. En: Obra Poética, Editorial Lumen, Barcelona, España. 2004.

El Arte de Sting

Roxanne

(Tuve la oportunidad de ver en vivo a Sting en el Caracas Pop Festival 2001, concierto en el que cantó a duo con Sheryl Crow, su show es impecable, el video pertenece a su presentación en Italia el 11 de septiembre de 2001, sí precisamente ese día)

Sabiduría China

"Pensar que un enemigo no te hará daño, por más insignificante que parezca, es como pensar que una chispa no tiene el poder de incendiar el bosque."

Sabiduría China

Algún día...

"Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.".

Pablo Neruda

OASIS WHO FEELS LOVE?

OASIS

WHO FEELS LOVE?

LA CAMISA DE LIAM GALLAGHER EN EL VIDEO, ES LA MISMA QUE TRAJO PARA SU PRESENTACIÓN EN CARACAS, EN EL ESTADIO UNIVERSITARIO EN EL AÑO 2001

Mañas

María Victoria Moreno Vidarte, es médico (UCV, 2007) miembro del taller de Poesía de la Escuela de Letras de la UCAB, algunos de sus textos aparecen en el libro "La imagen, el verbo" Antología del Taller de Poesía de la Escuela de Letras de la UCAB, Ediciones UCAB, 2006.

Mañas

Hace días reviso cada grifo
buscando alguna fuga
cualquier gota que pueda irrumpir este silencio

Tampoco está el cenicero repleto de colillas
Ni hay migas de pan sobre la cama

Casi podría decir que te has ido
si no fuera por este temblor en mi voz
cuando digo que estoy sola


María Victoria Moreno Vidarte

Reflections of my life

THE MARMALADES

Homenaje mundial a Eugenio Montejo a partir del 07 de julio de 2008

Lista de personas e instituciones que se enlazan a rendirle respeto al Poeta Eugenio Montejo el Lunes 7 de julio de 2008 y días siguientes

-Misa del primer mes aniversario, en la Iglesia de Chuao. 6:30pm. Convocada por Cecilia Manchola.
-Lidia Salas. En su clase en la U. E. I. " Maestro Félix Adam" en Los Chaguaramos a las 7am.
-Natividad Barroso, a través de la emisora larense La perla del norte, invitan a las 12 del mediodía en la Plaza Bolívar de Duaca (Estado Lara)
-Cecilia Manchola En Café Antique. Centro Comercial Vizcaya. Mediodía.
-Susana González. En su clase Cultura I en la Universidad Alejandro Humboldt a las 6pm.
-Ebe Pirada. En su clase en la Universidad de Carabobo, en Valencia.
-Josefa Parra. En su recital, en un pueblecito rural cercano a Jerez de la Frontera, España, para una asociación de mujeres.
-Patricia Vit desde Mérida, con los estudiantes de Farmacia y Bioanálisis de la ULA
-Leonardo Melero en su cátedra: Gerencia de Empresas Turísticas en la Universidad Alejandro de Humboldt, el día 11 de julio de 2008, hora 5:45, aula p1 -03.
-Verónica Gallego Mengod y los miembros del grupo de la Cátedra Libre de Literatura "Denzil Romero" del Instituto Universitario de Tecnología "Federico Rivero Palacio", Región Capital-Venezuela.
-Maigualida Pérez González, en el Centro Cultural Peruano Alemán en Arequipa, Perú, el lunes 7 a las 8pm.
-Isabel Guevara desde Londres, Reino Unido, leerá el poema Poesía traducido por ella misma: Poetry.
-Mariela Casal y Casa Solariega con su Video Poesía de Eugenio Montejo en Turgua
-Bettsimar Díaz con su programa tv Entreversos. Canal i
-Reynaldo Gil en Valencia junto a Daniel Labarca, Carlos Ochoa, Ramón Humberto Ramos Giugni, entre otros amigos de Eugenio Montejo.
-Vicencio González-Azuaje en ICREA
-Josefina Weidner a través de su web page www.elmurotelamenta.com
-Astrid Lander, Isabel González, Eglée Medina, Raquel Moreno de Rojo, Sonia Rojas, Tere Rendón, Marcia Reverón, Mary Rodríguez, Tere Casas. En la plaza del Valle Arriba, a las 5:30pm

También leerán a Montejo:
-Excelentísimo Sr. Cónsul Carlos Vallejo en la Embajada del Perú en Caracas
-Dinapiera Di Donato desde Nueva York
-Mairym Cruz-Bernall de San Juan, Puerto Rico
-Mayda Colón de San Juan, Puerto Rico
-Diana Blanco de Argentina
-Ime Biasoni de Argentina
-Martha Minteguía de Argentina
-Marzena Walkowiak de Canadá
-Geraldine Gutiérrez desde Heidelberg, Alemania.
-Jorge Quintero desde Miami
-María Isabel Novillo desde Mérida
-Ana María Hernández
-Olivia Villoria
-Magaly Irady
-Alejo Urdaneta
-Edgar Vidaurre
-Norma Bustamante y el Grupo de lectores “Visión”
-Franca Iannarella
-Ana María Pigna
-Orlando Gerardo Chirinos
-Carmen Cristina Wolf
-Inés Muñoz Aguirre
-Beatriz Alicia García
-Norma Méndez
-Luisa M. Satine Sterling
-Julia Acea
-Diana Patricia Tarazona
-Pedro Mogna
-Audra Vanesa Gómez
-Carlos Lee Blanco
-Marissa Arroyal
-Víctor Salamanqués
-Graciela Álvarez
-Marianella Montenegro
-Luis Jiménez
-Israel Centeno
-Facebook Grupo Eugenio Montejo
-Carmen Elena Alemán
-Amadeo Cejas
-Li-Tai Ramírez
-Zulema Cendon
-Leonora Simonovis
-Luis Sosa
-Susana Marrero
-Maranto Borjas
-Luis Yslas
-Lenny Rengifo
-Elena Broszkowski





Nidia Hernández en su programa radial La Maja Desnuda el martes 8 a las 7pm

Miércoles 9 de julio a las 5pm, en la Sala Francisco de Miranda (Sala E) de la Universidad Central de Venezuela (UCV) Lectura de poemas por el reconocido actor Gustavo Rodríguez. Intervenciones de Rafael Cadenas, María Josefina Tejera, Eduardo Liendo y Atanasio Alegre,

Del Facebook Grupo Fan de Eugenio Montejo: Sábado 19 de Julio, a las 19 horas, Homenaje a

Montejo en la Plaza Bolívar de Chacao.

GRACIAS A ASTRID LANDER POR HABER SUMADO ESFUERZOS PARA REUNIR VOLUNTADES EN TORNO AL HOMENAJE A MONTEJO

De Repente

Liberada Ingrid Betancourt

Desde la presente página saludamos con beneplácito la libertad de la Dra. Ingrid Betancourt Pulecio, luego de 2321 días de cautiverio en las montañas de Colombia por voluntad de las FARC-EP, se logró su libertad gracias a las gestiones diplomáticas de los gobiernos de Francia, Suiza y el Vaticano y la orientación militar del ejército de los Estados Unidos de América.